Turismo en Ruta de las Artes del Estuario

Para iniciar esta ruta te sugerimos partir desde la comunidad de comunas del estero.

A pocos pasos del punto de partida se puede admirar el trabajo de Goddog en el centro de animación rural: Damien Mauro, conocido como GoddoG, siempre ha querido alimentar su curiosidad y su apertura de espíritu. Autodidacta, sus pasiones por la arquitectura, la naturaleza, la literatura así como su pasión por compartir alimentan y enriquecen su arte hecho de movimientos, y su vida cotidiana anclada en los encuentros. Desde hace más de 15 años, Damien alias GoddoG, se dedica a la pintura a través de la abstracción. Rigurosa, esta disciplina le permite perfeccionar su trayectoria artística hecha de curvas, líneas, suavidad y ruptura para llevar al público a una mayor atención y contemplación. Su trabajo se desarrolla en torno al vínculo y la fractura, creando contacto directo con el público. GoddoG juega con los grilletes. El movimiento de sus pinturas encarna una espontaneidad accesible a todos. Su técnica mixta y el dominio de su gesto le permiten crear obras con logrados juegos de texturas, ganar efectos y dar sustancia a determinados elementos figurativos. Su universo es onírico y nos lleva tanto a la calma mental como a la interacción. Para el siguiente trabajo, diríjase hacia el ayuntamiento.

Al llegar al centro de la ciudad, al ayuntamiento, descubrirá una de las obras de PEC. PEC siempre dibujaba en los bancos de las escuelas y, como es natural, comenzó a pintar graffitis en 1989 en su ciudad natal de Lyon. Desarrolló su arte a través de sus salidas nocturnas y sus experiencias. Cuestionándose constantemente para encontrar su estilo acorde con el entorno urbano. Su pasión devoradora le llevó a pintar y realizar exposiciones en París, Bangkok, Londres, México, Barcelona, ​​Ibiza, Colombia, etc. PEC es ante todo un artista que utiliza la ciudad como una galería donde sus coloridas obras alegran la vida cotidiana de los habitantes. Utilizando multitud de técnicas y apoyos, PEC no deja de sorprenderle en la esquina de una calle, de una autopista... Continúe su ruta en dirección Blaye hasta la rotonda de la salida de Braud.

Al llegar a la rotonda, en una de las paredes del antiguo consultorio médico encontramos la obra de Rouge, que en 2014 eligió un nombre que quería acercar a su obra de calle: comuna, apropiable, múltiple. En la práctica de Rouge existe la idea de que una imagen es preciosa, y que hacer una de calidad, es decir densa en narración, en generosidad pictórica y en poesía, es una rara celebración a la que le gusta dedicar tiempo, y cuya La concepción se forja a través del contacto y la exploración de su entorno. Convencida por un arte accesible atrapado en el tejido del mundo, ha trabajado desde sus inicios a través del collage o los frescos en la ciudad, junto con una rigurosa práctica de estudio. El muro, el barrio, como el lienzo y el papel le ofrecen la oportunidad de figuraciones que nunca son simbólicas sino siempre narrativas. Sus composiciones ofrecen una tensión hacia el manifiesto, la fábula o el poema, con una atención al encuadre heredada del vídeo, y siempre animada por el placer de pintar en sí. Para continuar el circuito, en la rotonda, tomar dirección a la central. .

Después de 3 km, girar a la derecha y seguir en dirección Terres d'Oiseaux. En el puerto, dirígete hacia el aparcamiento situado al pie de la torre panorámica. En uno de los edificios circundantes encontrarás la obra de Lloeil. Amante del diseño gráfico y de los colores sólidos, de los colores degradados o de los marcos visuales hechos de líneas o puntos, el ritmo es el conductor y la esencia misma de las composiciones y obras de Loeil. Tras un período de investigación plástica sobre lienzo trabajando en series sobre idénticos formatos con etapas de saturación por estratos detenidos en distintos momentos del proceso productivo, depura sus producciones y ahora pretende avanzar hacia lo mínimo y lo esencial utilizando sus trucos* de logros y destacando juegos de profundidad y resplandor.

Tomar de nuevo la carretera en dirección Saint-Ciers sur Gironde. Al llegar a la señal de stop, gire a la derecha hacia el centro de la ciudad. Encontrarás la obra de Albert en la curva de un callejón frente al ayuntamiento. Desde hace varios años, las paredes de Francia y de otros lugares están cubiertas por un rostro imaginado y creado por Alber. Alber poco a poco se va alejando de los códigos del graffiti en busca de una expresión más personal. Del graffiti conserva la fluidez del gesto que traza líneas y recorre la superficie, pero las líneas y las formas se unen en una representación figurativa. La aplicación de pintura en aerosol da relieve y luz a estos ensamblajes, revelando un rostro de proporciones desproporcionadas, una mirada azul fija bajo párpados pesados. Este personaje se convierte en la firma de Alber que, de grafitero a artista callejero, conserva su libertad de pintar donde quiera, cuando quiera.

Continúe su camino hacia St Aubin de Blaye. Dirígete hacia el consultorio médico, puedes aparcar en el aparcamiento del estadio de la ciudad para descubrir la obra de Jean Rooble. Para Jean Rooble, todo es cuestión de reuniones. El artista visual y grafitero cuenta la historia de los humanos a través de retratos hiperrealistas pintados con aerosol. Es difícil perderse los monumentales frescos de Burdeos sin detenerse un momento a admirar los detalles. El artista trabaja a partir de sus propias fotografías y reproduce, hasta el más mínimo poro de su piel, los modelos que pinta. “Cada vez que es un encuentro real, a menudo son personas cercanas a mí, es íntimo y atractivo”, dice el grafitero desde su taller en Bordeaux Lac. Su computadora tiene acceso a Photoshop, que utiliza para preparar sus proyectos. A su izquierda, la pared está cubierta de pintura en aerosol. Han pasado 25 años desde que empezó a pintar con pistola, a la que se dedica a tiempo completo desde hace quince años.

Para el siguiente paso, nos reuniremos con usted en Val de Livenne, y más precisamente en la destilería Marcillac, para descubrir las obras de Charles Foussard.Charles FOUSSARD es un artista iconoclasta, figurativo y abstracto callejero con los pies en la arena desde sus inicios. Durante su primera infancia entre la isla de la Reunión y Burdeos, Charles Foussard se alimentó de las cosas más bellas que la naturaleza tenía para ofrecer: lo inesperado, lo espectacular, la energía y la exuberancia de las formas y los colores. El deseo de transcribir esta visión del mundo embellecida por numerosos viajes surgió en los años 2000, cuando los blocaos de las playas de las Landas llamaron su atención como grafitero. El clic inmediato lo llevó a un estilo completamente diferente, alejado de los códigos del graffiti que marcaron su adolescencia. Resplandecientes, intrigantemente fluidas, minerales y orgánicas, sus composiciones surrealistas inmediatamente detonan y sorprenden las redes sociales que lo impulsan a la vanguardia. Este autodidacta ganó el Gran Premio Bernard Magrez de 2016. Si en sus composiciones la vegetación es siempre opulenta y los arrecifes ondulantes, Charles Foussard excluye sin embargo la presencia humana, identificada por personajes de aspecto bonachón denominados con sus propias palabras "Pépouzes". Encuentran su lugar como acción del hombre, incluso su misma inacción, y se convierten en alegorías de la condición humana.

Continúa tu camino hacia Etauliers donde encontrarás la obra de Dawal. Se puede aparcar en la calle principal. Después de sus inicios en las tierras baldías de Lille, Dawal desarrolló una técnica con un estilo lleno de detalles y rico en símbolos, a veces teñidos de humor e ironía. Su universo gráfico, colorido y vivaz, se construyó a través de pinturas en espacios públicos durante sesiones nocturnas en Atenas. Muy rápidamente, su estilo se orienta sobre una base surrealista, que toma influencias de la calle y de los recuerdos de la infancia. Ahora radicado en París, continúa su investigación sobre lienzos acrílicos y paredes con spray, aspirando siempre a escapar de la mente en composiciones narrativas.

Para continuar, tomamos la carretera hacia Cartelègue donde encontramos la obra de Levalet. Se puede aparcar en el aparcamiento del ayuntamiento de enfrente.Charles LEVAL es un artista especializado en collage. Charles Leval, conocido como Levalet, nació en 1988 en Epinal. Creció en Guadalupe, región donde entró en contacto con la cultura urbana y luego con las artes visuales. Continuó sus estudios de artes visuales en Estrasburgo; su obra, entonces más centrada en el vídeo, se nutre de una asidua práctica teatral. Obtuvo la agregación en 2012, año en el que su trabajo comenzó a desarrollarse en las calles de París y otros lugares. En 2013 comenzó a exponer en galerías y participar en eventos internacionales. La obra de Levalet es ante todo un trabajo de dibujo e instalación. Pone en escena sus personajes dibujados con tinta china en el espacio público, en un juego de diálogo visual y semántico con el entorno actual. Los personajes interactúan con la arquitectura y se desarrollan en situaciones que a menudo rozan el absurdo.

Para la última etapa, nos reuniremos en Saint Androny, donde podrás admirar el trabajo de Kashink en la pared de la escuela. Kashink se inspira en la tradición de las máscaras, lo que nos remonta a una forma de trascendencia de lo humano. Esta tradición existe en todos los continentes del mundo, en Europa para los carnavales, en Asia para la ópera, el teatro o los festivales folclóricos. En África las máscaras se utilizan para acompañar rituales o ceremonias, lo mismo ocurre en muchas tradiciones culturales ancestrales. La máscara es una metáfora, sirve tanto para ocultar el rostro de quien la lleva, como también para revelarlo, permitiéndonos cuestionar los códigos sociales, crear un vínculo con lo invisible. El maquillaje también es una forma de crear este vínculo. Para este proyecto, Kaskink se inspira en estas tradiciones para crear retratos enigmáticos y coloridos, llenos de vida.