Street Art Trail von Saint-Androny nach Val-de-Livenne

Um diese Route zu beginnen, empfehlen wir Ihnen, in der Stadt Saint Androny zu starten. Sie können auf dem Parkplatz des Rathauses parken.

Ein paar Schritte vom Ausgangspunkt entfernt können Sie an der Schulwand Kashinks Werk bewundern. Kashink lässt sich von der Tradition der Masken inspirieren, die uns zu einer Form menschlicher Transzendenz zurückführt. Diese Tradition gibt es auf allen Kontinenten der Welt, in Europa zum Karneval, in Asien zu Opern-, Theater- oder Volksfesten. In Afrika werden Masken zur Begleitung von Ritualen oder Zeremonien verwendet, das Gleiche gilt für viele überlieferte kulturelle Traditionen. Die Maske ist eine Metapher, sie dient sowohl dazu, das Gesicht der Person, die sie trägt, zu verbergen, als auch zu offenbaren, wodurch wir soziale Codes hinterfragen und eine Verbindung zum Unsichtbaren herstellen können. Make-up ist auch eine Möglichkeit, diese Verbindung herzustellen. Für dieses Projekt lässt er sich von diesen Traditionen inspirieren, um rätselhafte und farbenfrohe Porträts voller Leben zu schaffen.

Um weiterzumachen, nehmen Sie die Straße in Richtung Cartelègue, wo wir das Werk von Levalet finden. Sie können auf dem Parkplatz des Gemeindehauses gegenüber parken.Charles LEVAL ist ein auf Collagen spezialisierter Künstler.Charles Leval, bekannt als Levalet, wurde 1988 in Epinal geboren. Er wuchs in Guadeloupe auf, einer Region, in der er mit der städtischen Kultur und dann mit der bildenden Kunst in Kontakt kam. Er setzte sein Studium der bildenden Künste in Straßburg fort; Seine Arbeit, die sich damals mehr auf Video konzentriert, basiert auf einer gewissenhaften Theaterpraxis. Er erhielt die Aggregation im Jahr 2012, dem Jahr, in dem seine Arbeit begann, auf den Straßen von Paris und anderswo zu spielen. Im Jahr 2013 begann er, in Galerien auszustellen und an internationalen Veranstaltungen teilzunehmen. Levalets Werk ist vor allem eine zeichnerische und installative Arbeit. Er inszeniert seine mit Tusche gezeichneten Figuren im öffentlichen Raum, in einem Spiel des visuellen und semantischen Dialogs mit der gegenwärtigen Umgebung. Die Charaktere interagieren mit der Architektur und entfalten sich in oft absurden Situationen.

Setzen Sie Ihren Weg in Richtung Etauliers fort, wo Sie die Arbeit von Dawal finden. Sie können auf der Hauptstraße parken. Nach seinen Anfängen in der Einöde von Lille entwickelte Dawal eine Technik, deren Stil voller Details und Symbolen ist, manchmal auch mit Humor und Ironie versehen. Sein grafisches, farbenfrohes und lebendiges Universum entstand während der Malerei im öffentlichen Raum während Nachtsitzungen in Athen. Sehr schnell orientiert sich seine Linie an einer surrealistischen Basis, die ihre Einflüsse von der Straße und Kindheitserinnerungen bezieht. Heute lebt er in Paris und setzt seine Forschungen auf Leinwand mit Acryl und an Wänden mit Spray fort, immer bestrebt, dem Geist in die Erzählung zu entfliehen Kompositionen.

Um die Strecke fortzusetzen, fahren Sie in Richtung Saint-Aubin de Blaye. Gehen Sie in Richtung Arztpraxis, Sie können auf dem Parkplatz des Stadtstadions parken. Für Jean Rooble ist alles eine Frage der Begegnung mit Menschen. Der Graffiti- und bildende Künstler erzählt die Geschichte der Menschen durch hyperrealistische, gesprühte Porträts. Es ist schwer, die monumentalen Fresken von Bordeaux zu übersehen, ohne einen Moment innezuhalten, um ihre Details zu bewundern. Der Künstler arbeitet auf der Grundlage seiner eigenen Fotos und reproduziert die von ihm gemalten Modelle bis in die kleinste Pore ihrer Haut. „Jedes Mal, wenn es eine echte Begegnung ist, sind es oft Menschen, die mir nahe stehen, es ist intim und fesselnd“, sagt der Graffiti-Künstler aus seiner Werkstatt in Bordeaux Lac. Auf seinem Computer läuft Photoshop, mit dem er seine Projekte vorbereitet. Zu seiner Linken ist die Wand mit Sprühfarbe bedeckt. 25 Jahre sind vergangen, seit er mit dem Sprühlackieren begonnen hat, dem er sich seit fünfzehn Jahren voll und ganz widmet.

Für die letzte Etappe treffen wir Sie im Val de Livenne, genauer gesagt in der Marcillac-Brennerei, um die Werke von Charles Foussard zu entdecken. Charles FOUSSARD ist ein ikonoklastischer Künstler, figurativer und abstrakter Straßenkünstler, der seit seiner frühesten Kindheit mit den Füßen im Sand steckt Charles Foussard, den er zwischen der Insel Réunion und Bordeaux verbringt, schöpft aus den schönsten Dingen, die die Natur zu bieten hat: dem Unerwarteten, dem Spektakulären, der Energie und Üppigkeit von Formen und Farben. Der Wunsch, diese Vision der Welt zu transkribieren, verschönert durch zahlreiche Reisen, erschien in den 2000er Jahren, als die Blockhäuser der Strände der Landes seine scharfe Aufmerksamkeit als Graffiti-Künstler erregten. Der sofortige Klick führte ihn in einen völlig anderen Stil, weit weg von den Graffiti-Codes, die seine Jugend kennzeichneten. Schimmernd, faszinierend fließend, mineralisch und organisch fallen seine surrealistischen Kompositionen sofort ins Auge und überraschen soziale Netzwerke, die ihn an die Spitze katapultieren. Der Autodidakt ist der Gewinner des Grand Prix Bernard Magrez 2016. Auch wenn die Vegetation in seinen Kompositionen immer üppig und die Riffe wellenförmig sind, schließt Charles Foussard dennoch die menschliche Präsenz aus, die durch Charaktere mit gutmütigem Aussehen identifiziert wird, die er mit seinen eigenen Worten „Pépouzes“ nennt. Sie finden ihren Platz als das Handeln des Menschen, sogar als seine Untätigkeit, und werden zu Allegorien des menschlichen Daseins.