Tourismus auf dem Estuary Arts Trail

Um diese Route zu beginnen, empfehlen wir Ihnen, in der Gemeindegemeinschaft der Flussmündung zu beginnen.

Ein paar Schritte vom Ausgangspunkt entfernt können Sie Goddogs Arbeit am ländlichen Animationszentrum bewundern. Damien Mauro, bekannt als GoddoG, war schon immer daran interessiert, seine Neugier und Aufgeschlossenheit zu fördern. Als Autodidakt bereichern und bereichern seine Leidenschaften für Architektur, Natur, Literatur sowie seine Leidenschaft für das Teilen seine Kunst aus Bewegungen und sein tägliches Leben ist in Begegnungen verankert. Seit mehr als 15 Jahren widmet sich Damien alias GoddoG der Malerei durch Abstraktion. Diese strenge Disziplin ermöglicht es ihm, seinen künstlerischen Weg aus Kurven, Linien, Weichheit und Brüchen zu verfeinern, um das Publikum zu größerer Aufmerksamkeit und Kontemplation zu bewegen. Seine Arbeit entwickelt sich rund um die Verbindung und den Bruch und schafft direkten Kontakt mit der Öffentlichkeit. GoddoG spielt mit den Fesseln. Die Bewegung seiner Bilder verkörpert eine für jedermann zugängliche Spontaneität. Seine gemischte Technik und die Beherrschung seiner Gesten ermöglichen es ihm, Werke mit gelungenen Texturspielen zu schaffen, um Wirkungen zu erzielen und bestimmten figurativen Elementen Substanz zu verleihen. Sein Universum ist traumhaft und führt uns sowohl zur Beruhigung des Geistes als auch zur Interaktion. Für die nächste Arbeit begeben Sie sich in Richtung Gemeindehaus.

Wenn Sie im Rathaus im Stadtzentrum ankommen, entdecken Sie eines von PECs Werken. PEC zeichnete immer auf Schulbänken und es war ganz natürlich, dass er 1989 in seiner Heimatstadt in Lyon mit Graffiti begann. Er entwickelte seine Kunst durch seine Abende und seine Erfahrungen. Ständig hinterfragt er sich selbst, um seinen Stil im Einklang mit der städtischen Umgebung zu finden. Seine überwältigende Leidenschaft führte dazu, dass er in Paris, Bangkok, London, Mexiko, Barcelona, ​​​​Ibiza, Kolumbien usw. malte und Ausstellungen veranstaltete. PEC ist vor allem ein Künstler, der die Stadt als Galerie nutzt, wo seine farbenfrohen Werke den Alltag der Einwohner erhellen. Mit einer Vielzahl von Techniken und Hilfsmitteln überrascht Sie PEC immer wieder an einer Straßen- oder Autobahnecke ... Setzen Sie Ihre Route in Richtung Blaye bis zum Kreisverkehr an der Ausfahrt Braud fort.

Als wir am Kreisverkehr ankommen, finden wir an einer der Wände der alten Arztpraxis Rouges Arbeit. Im Jahr 2014 wählte Rouge einen Namen, der ihrer Straßenarbeit nahe kommen wollte: kommunal, angemessen, vielfältig. In Rouges Praxis herrscht die Idee vor, dass ein Bild wertvoll ist und dass es ein seltenes Fest ist, dem sie gerne Zeit widmet und dessen Herstellung ein Bild von hoher Qualität, das heißt reich an Erzählung, bildlicher Großzügigkeit und Poesie, ist Die Konzeption entsteht durch Kontakt und Erkundung der Umgebung. Überzeugt von einer zugänglichen Kunst, die im Gefüge der Welt verankert ist, hat sie seit ihren Anfängen mit Collagen oder Fresken in der Stadt gearbeitet, begleitet von einer strengen Atelierpraxis. Die Wand, die Nachbarschaft, wie die Leinwand und das Papier bieten ihm die Möglichkeit für Figurationen, die nie symbolisch, sondern immer erzählerisch sind. Seine Kompositionen bieten eine Spannung zum Manifest, zur Fabel oder zum Gedicht, mit einer vom Video übernommenen Aufmerksamkeit für die Rahmung und immer beseelt von der Freude am Malen an sich. Um den Rundgang fortzusetzen, nehmen Sie am Kreisverkehr die Richtung zum Kraftwerk .

Nach 3 km biegen Sie rechts ab und folgen der Richtung Terres d'Oiseaux. Gehen Sie am Hafen zum Parkplatz am Fuße des Aussichtsturms. Sie finden Lloeils Arbeiten in einem der umliegenden Gebäude. Als Fan von grafischem Design und Volltonfarben, Farbverläufen oder visuellen Rahmen aus Linien oder Punkten ist der Rhythmus der Dirigent und die Essenz von Loeils Kompositionen und Werken. Nach einer Zeit der plastischen Forschung auf Leinwand, in der er in Serien an identischen Formaten mit Sättigungsstufen je Schicht arbeitete, die zu unterschiedlichen Zeitpunkten im Produktionsprozess gestoppt wurden, reinigt er seine Produktionen und beabsichtigt nun, sich dem Minimalen und Wesentlichen zuzuwenden, indem er deren Gimmicks* nutzt Errungenschaften und durch die Hervorhebung von Spielen mit Tiefe und Strahlkraft.

Nehmen Sie erneut die Straße in Richtung Saint-Ciers sur Gironde. Am Stoppschild angekommen, biegen Sie rechts in Richtung Stadtzentrum ab. Sie finden Alberts Werk in einer Gasse gegenüber dem Rathaus. Seit mehreren Jahren sind Wände in Frankreich und anderswo mit einem von Alber erdachten und geschaffenen Gesicht bedeckt. Alber löst sich nach und nach von den Graffiti-Codes auf der Suche nach einem persönlicheren Ausdruck. Von Graffiti behält es die Fließfähigkeit der Geste bei, die Linien zeichnet und auf der Oberfläche verläuft, aber die Linien und Formen vereinen sich in einer figurativen Darstellung. Das Auftragen von Sprühfarbe verleiht diesen Assemblagen Relief und Licht und offenbart ein Gesicht mit unverhältnismäßigen Proportionen, einen starren blauen Blick unter schweren Augenlidern. Diese Figur wird zum Markenzeichen von Alber, der vom Graffiti-Künstler zum Straßenkünstler wird und sich die Freiheit bewahrt, zu malen, wo und wann er will.

Setzen Sie Ihren Weg in Richtung St. Aubin de Blaye fort. Gehen Sie zur Arztpraxis und parken Sie auf dem Parkplatz des Stadtstadions, um die Arbeit von Jean Rooble zu entdecken. Für Jean Rooble ist alles eine Frage der Begegnungen. Der Graffiti- und bildende Künstler erzählt die Geschichte der Menschen durch hyperrealistische, gesprühte Porträts. Es ist schwer, die monumentalen Fresken von Bordeaux zu übersehen, ohne einen Moment innezuhalten, um ihre Details zu bewundern. Der Künstler arbeitet nach eigenen Fotos und reproduziert die von ihm gemalten Modelle bis in die kleinste Pore ihrer Haut. „Jedes Mal, wenn es eine echte Begegnung ist, sind es oft Menschen, die mir nahe stehen, es ist intim und fesselnd“, sagt der Graffiti-Künstler aus seiner Werkstatt in Bordeaux Lac. Sein Computer ist für Photoshop geöffnet, mit dem er seine Projekte vorbereitet. Zu seiner Linken ist die Wand mit Sprühfarbe bedeckt. 25 Jahre sind vergangen, seit er mit dem Sprühlackieren begonnen hat, dem er sich seit fünfzehn Jahren voll und ganz widmet.

Im nächsten Schritt treffen wir Sie im Val de Livenne, genauer gesagt in der Marcillac-Brennerei, um die Werke von Charles Foussard zu entdecken. Charles FOUSSARD ist ein ikonoklastischer Künstler, figurativer und abstrakter Straßenkünstler, der seit seiner frühesten Kindheit mit den Füßen im Sand steckt Charles Foussard verbrachte seine frühe Kindheit zwischen der Insel Réunion und Bordeaux und ernährte sich von den schönsten Dingen, die die Natur zu bieten hatte: dem Unerwarteten, dem Spektakulären, der Energie und der Üppigkeit von Formen und Farben. Der Wunsch, diese durch zahlreiche Reisen verschönerte Vision der Welt zu transkribieren, entstand in den 2000er Jahren, als ihm als Graffiti-Künstler die Blockhäuser der Strände der Landes auffielen. Der sofortige Klick führte ihn in einen völlig anderen Stil, weit weg von den Graffiti-Codes, die seine Jugend kennzeichneten. Schillernd, faszinierend fließend, mineralisch und organisch – seine surrealistischen Kompositionen explodieren sofort und überraschen soziale Netzwerke, was ihn in den Vordergrund katapultiert. Dieser Autodidakt gewann den Bernard Magrez Grand Prix 2016. Auch wenn die Vegetation in seinen Kompositionen immer üppig und die Riffe wellenförmig sind, schließt Charles Foussard dennoch die menschliche Präsenz aus, die durch Charaktere mit gutmütigem Aussehen identifiziert wird, die er mit seinen eigenen Worten „Pépouzes“ nennt. Sie finden ihren Platz als das Handeln des Menschen, sogar als seine Untätigkeit, und werden zu Allegorien des menschlichen Daseins.

Setzen Sie Ihren Weg in Richtung Etauliers fort, wo Sie Dawals Arbeiten finden. Sie können auf der Hauptstraße parken. Nach Anfängen in der Einöde von Lille entwickelte Dawal eine Technik mit einem Stil voller Details und Symbolen, manchmal auch mit einem Hauch von Humor und Ironie. Sein grafisches Universum, farbenfroh und lebendig, entstand während der Gemälde im öffentlichen Raum während nächtlicher Sitzungen in Athen. Sehr schnell orientiert sich sein Stil an einer surrealistischen Basis, die ihre Einflüsse aus der Straße und Kindheitserinnerungen bezieht. Heute lebt er in Paris und setzt seine Forschungen zu Acrylleinwänden und Sprühwänden fort, wobei er stets bestrebt ist, in erzählerischen Kompositionen dem Geist zu entfliehen.

Um weiterzumachen, nehmen Sie die Straße in Richtung Cartelègue, wo wir das Werk von Levalet finden. Sie können auf dem Parkplatz des Gemeindehauses gegenüber parken. Charles LEVAL ist ein auf Collagen spezialisierter Künstler. Charles Leval, bekannt als Levalet, wurde 1988 in Epinal geboren. Er wuchs in Guadeloupe auf, einer Region, in der er mit der städtischen Kultur und dann mit der bildenden Kunst in Kontakt kam. Er setzte sein Studium der bildenden Künste in Straßburg fort; Seine Arbeit, die sich damals mehr auf Video konzentriert, basiert auf einer gewissenhaften Theaterpraxis. Er erhielt die Aggregation im Jahr 2012, dem Jahr, in dem seine Arbeit begann, auf den Straßen von Paris und anderswo zu spielen. Im Jahr 2013 begann er, in Galerien auszustellen und an internationalen Veranstaltungen teilzunehmen. Levalets Werk ist vor allem eine zeichnerische und installative Arbeit. Er inszeniert seine mit Tusche gezeichneten Figuren im öffentlichen Raum, in einem Spiel des visuellen und semantischen Dialogs mit der gegenwärtigen Umgebung. Die Charaktere interagieren mit der Architektur und entfalten sich in Situationen, die oft ans Absurde grenzen.

Für die letzte Etappe treffen wir Sie in Saint Androny, wo Sie Kashinks Werk an der Schulwand bewundern können. Kashinks Inspiration bezieht sich auf die Tradition der Masken, die uns zu einer Form der Transzendenz des Menschlichen zurückführt. Diese Tradition gibt es auf allen Kontinenten der Welt, in Europa zum Karneval, in Asien zu Opern-, Theater- oder Volksfesten. In Afrika werden Masken zur Begleitung von Ritualen oder Zeremonien verwendet, das Gleiche gilt für viele überlieferte kulturelle Traditionen. Die Maske ist eine Metapher, sie dient sowohl dazu, das Gesicht der Person, die sie trägt, zu verbergen, als auch zu offenbaren, wodurch wir soziale Codes hinterfragen und eine Verbindung zum Unsichtbaren herstellen können. Auch Make-up ist eine Möglichkeit, diese Verbindung herzustellen. Für dieses Projekt lässt sich Kaskink von diesen Traditionen inspirieren, um rätselhafte und farbenfrohe Porträts voller Leben zu schaffen.