Street Art-parcours van Saint-Androny naar Val-de-Livenne

Om deze route te starten, raden wij u aan om te vertrekken vanuit de stad Saint Androny, u kunt parkeren op de parkeerplaats van het gemeentehuis.

Op een steenworp afstand van het startpunt kun je aan de schoolmuur het werk van Kashink bewonderen. Kashink haalt zijn inspiratie uit de traditie van de maskers, die ons terugvoert naar een vorm van menselijke transcendentie. Deze traditie bestaat op alle continenten van de wereld, in Europa voor carnaval, in Azië voor opera-, theater- of volksfeesten. In Afrika worden maskers gebruikt om rituelen of ceremonies te begeleiden, hetzelfde geldt voor veel voorouderlijke culturele tradities. Het masker is een metafoor, het dient zowel om het gezicht van de persoon die het draagt ​​te verbergen, maar ook om het te onthullen, waardoor we sociale codes in twijfel kunnen trekken en een link kunnen leggen met het onzichtbare. Make-up is ook een manier om deze band te creëren. Voor dit project wordt inspiratie gehaald uit deze tradities om raadselachtige en kleurrijke portretten vol leven te creëren.

Om verder te gaan, neemt u de weg richting Cartelègue, waar we het werk van Levalet vinden. U kunt parkeren op de parkeerplaats van het dorpshuis, aan de overkant. Charles LEVAL is een kunstenaar gespecialiseerd in collage. Charles Leval, beter bekend als Levalet, werd in 1988 geboren in Epinal. Hij groeide op in Guadeloupe, een regio waar hij in aanraking kwam met de stedelijke cultuur en vervolgens met de beeldende kunst. Hij vervolgde zijn studie beeldende kunst in Straatsburg; zijn werk, destijds meer gericht op video, wordt gevoed door een volhardende theatrale praktijk. Hij verkreeg de verzameling in 2012, het jaar waarin zijn werk zich begon af te spelen in de straten van Parijs en elders. In 2013 begon hij te exposeren in galerijen en deel te nemen aan internationale evenementen. Het werk van Levalet is vooral teken- en installatiewerk. Hij ensceneert zijn met Oost-Indische inkt getekende personages in de openbare ruimte, in een spel van visuele en semantische dialoog met de huidige omgeving. De personages gaan een interactie aan met de architectuur en ontvouwen zich in situaties die vaak grenzen aan het absurde.

Vervolg uw weg richting Etauiers waar u het werk van Dawal zult vinden. Je kunt parkeren in de hoofdstraat. Na een begin in de woestenij van Lille, ontwikkelde Dawal een techniek in een stijl vol details en rijk aan symbolen, soms getint met humor en ironie. Zijn grafische, kleurrijke en levendige universum werd opgebouwd tijdens schilderijen in openbare ruimtes tijdens nachtelijke sessies in Athene. Al snel wordt zijn stijl georiënteerd op een surrealistische basis, die zijn invloeden haalt uit de straat en herinneringen uit zijn kindertijd. Tegenwoordig zet hij zijn onderzoek voort in Parijs, op canvas met acryl en op de muur met spray, waarbij hij er altijd naar streeft om aan de geest te ontsnappen in een verhaal. composities.

Om het circuit voort te zetten, gaat u richting Saint-Aubin de Blaye. Ga richting de dokterspraktijk, je kunt parkeren op de parkeerplaats van het stadsstadion.Voor Jean Rooble is het allemaal een kwestie van mensen ontmoeten. De graffiti- en beeldend kunstenaar vertelt het verhaal van de mens door middel van hyperrealistische, gespoten portretten. Het is moeilijk om de monumentale fresco's van Bordeaux te missen zonder even te stoppen om de details ervan te bewonderen.De kunstenaar werkt op basis van zijn eigen foto's en reproduceert tot in de kleinste poriën van hun huid de modellen die hij schildert. “Elke keer als het een echte ontmoeting is, zijn het vaak mensen die dicht bij mij staan, het is intiem en boeiend”, zegt de graffitikunstenaar uit zijn atelier in Bordeaux Lac. Zijn computer staat open op Photoshop, waarmee hij zijn projecten voorbereidt. Links van hem is de muur bedekt met spuitverf. Het is 25 jaar geleden dat hij begon met spuiten, waar hij zich vijftien jaar lang fulltime aan heeft gewijd.

Voor de laatste etappe ontmoeten we je in Val de Livenne, en meer bepaald in de distilleerderij van Marcillac, om de werken van Charles Foussard te ontdekken. Charles FOUSSARD is een iconoclastische kunstenaar, figuratieve en abstracte straatkunstenaar. Met zijn voeten in het zand sinds zijn vroegste jeugd Charles Foussard brengt door tussen het eiland Réunion en Bordeaux en put uit de mooiste dingen die de natuur te bieden heeft: het onverwachte, het spectaculaire, de energie en de weelderigheid van vormen en kleuren. De wens om deze visie op de wereld, verfraaid door talrijke trips, verscheen in de jaren 2000 toen de blokhutten van de stranden van de Landes zijn aandacht trokken als graffitikunstenaar. De onmiddellijke klik bracht hem in een heel andere stijl, ver weg van de graffiticodes die zijn adolescentie kenmerkten. Glinsterend, intrigerend vloeiend, mineraal en organisch, zijn surrealistische composities vallen onmiddellijk op en verrassen de sociale netwerken die hem naar de voorgrond drijven. Deze autodidactische kunstenaar is de winnaar van de Grand Prix Bernard Magrez 2016. Hoewel in zijn composities de vegetatie altijd even weelderig is en de riffen golvend, sluit Charles Foussard toch de menselijke aanwezigheid uit, geïdentificeerd door karakters met een goedaardig uiterlijk, genoemd door zijn eigen woorden "Pépouzes". Ze vinden hun plaats als het handelen van de mens, zelfs als hij niets doet, en worden allegorieën van de menselijke conditie.