Ruta de arte callejero en Braud-et-Saint-Louis, Saint-Ciers-sur-Gironde, Val-de-Livenne y Saint-Aubin

Retomar la carretera en dirección Braud y Saint Louis. Al llegar al pueblo, a su izquierda encontrará el trabajo de Goddog. Damien Mauro conocido como GoddoG siempre ha querido alimentar su curiosidad y su apertura de mente. Autodidacta, sus pasiones por la arquitectura, la naturaleza, la literatura así como su pasión por compartir alimentan y enriquecen su arte hecho de movimientos, y su vida cotidiana anclada en los encuentros. Desde hace más de 15 años, Damien alias GoddoG, se dedica a la pintura a través de la abstracción. Rigurosa, esta disciplina le permite perfeccionar su trayectoria artística hecha de curvas, líneas, suavidad y ruptura para llevar al público a una mayor atención y contemplación. Su trabajo se desarrolla en torno al vínculo y la fractura, creando contacto directo con el público. GoddoG se deshace de los grilletes. El movimiento de sus pinturas encarna una espontaneidad accesible a todos. Su técnica mixta y el dominio de su gesto le permiten crear obras con logrados juegos de texturas, ganar efectos y dar sustancia a determinados elementos figurativos. Su universo es onírico y nos lleva tanto a la calma mental como a la interacción, para luego dirigirnos hacia el ayuntamiento del pueblo.

Al llegar al centro de Braud, encontrará en el ayuntamiento de Braud la última obra del circuito, la del artista PEC. PEC siempre ha dibujado en los bancos de las escuelas y es natural que comenzara a pintar graffitis en 1989 en su ciudad natal de León. Desarrolló su arte a través de sus salidas nocturnas y sus experiencias. Cuestionándose constantemente para encontrar su estilo acorde con el entorno urbano. Su pasión devoradora le llevó a pintar y realizar exposiciones en París, Bangkok, Londres, México, Barcelona, ​​Ibiza, Colombia, etc. PEC es ante todo un artista que utiliza la ciudad como una galería donde sus coloridas obras alegran la vida cotidiana de los habitantes. Utilizando multitud de técnicas y soportes, PEC no deja de sorprenderte en la esquina de una calle, de una autopista...

Al llegar a la rotonda, es en una de las paredes del antiguo consultorio médico donde encontramos la obra de Rouge. En 2014, Rouge eligió un nombre que quería estar cerca de su obra de calle: comuna, apropiable, múltiple. En la práctica de Rouge existe la idea de que una imagen es preciosa, y que hacer una de calidad, es decir espesa en narración, en generosidad pictórica y en poesía, es una rara celebración a la que le gusta dedicar tiempo, y cuyo La concepción se forja a través del contacto y la exploración de su entorno. Convencida por un arte accesible atrapado en el tejido del mundo, ha trabajado desde sus inicios a través del collage o los frescos en la ciudad, junto con una rigurosa práctica de estudio. El muro, el barrio, como el lienzo y el papel le ofrecen la oportunidad de figuraciones que nunca son simbólicas sino siempre narrativas. Sus composiciones ofrecen una tensión hacia el manifiesto, la fábula o el poema, con una atención al encuadre heredada del vídeo, y siempre animada por el placer de la pintura en sí misma. Para continuar el circuito, nos dirigimos hacia la central.

Después de 3 km, girar a la derecha y seguir en dirección a Terres d'Oiseaux. En el puerto, dirígete hacia el aparcamiento situado al pie de la torre panorámica. Encontrarás la obra de Lloeil en uno de los edificios circundantes. Aficionado al diseño gráfico y al color sólido, a los colores degradados o a los marcos visuales hechos de líneas o puntos, el ritmo es el conductor y la esencia misma de las composiciones y obras de Loeil. investigación plástica sobre lienzo trabajando en series sobre idénticos formatos con etapas de saturación por estratos detenidos en diferentes momentos del proceso productivo, depura sus producciones y ahora pretende avanzar hacia lo mínimo y lo esencial utilizando sus trucos* de realización y destacando juegos de profundidad y luminosidad.

Tomar de nuevo la carretera en dirección Saint-Ciers sur Gironde. Al llegar a la señal de stop, gire a la derecha hacia el centro de la ciudad. Encontrarás la obra de Albert en la curva de un callejón frente al ayuntamiento. Desde hace varios años, las paredes en Francia y en otros lugares se cubren con un rostro, imaginado y creado por Alber que poco a poco rompe con los códigos del graffiti en busca de una expresión más personal. Del graffiti conserva la fluidez del gesto que traza líneas y recorre la superficie, pero las líneas y las formas se unen en una representación figurativa. La aplicación de pintura en aerosol da relieve y luz a estos ensamblajes, revelando un rostro de proporciones desproporcionadas, una mirada azul fija bajo párpados pesados. Este personaje se convierte en la firma de Alber que, de grafitero a artista callejero, conserva su libertad de pintar donde quiera y cuando quiera.

Continuar hacia el centro de la ciudad y, en la rotonda, tomar dirección Saint-Aubin de Blaye. La obra de Ador se encuentra en una encrucijada. Ador, un famoso artista francés con una imaginación ilimitada, combina ingeniosamente el arte contemporáneo y la crítica social a través de sus fantásticos murales. Convertido en un maestro del arte satírico con un estilo figurativo y caricaturesco perfectamente identificable, para este último se trata de contar historias a partir del dibujo, disponible sobre lienzo, papel, paredes y en volumen. Ya se trate de invertir en un espacio público o en un gabinete de curiosidades, la investigación consiste en comunicar, a través de personajes u objetos identificados, que se vuelven recurrentes. Estas imágenes están organizadas de manera diferente para dejar libre la interpretación y la dirección de lectura. Desde el vocabulario del circo o de la infancia, de los cuentos o de la actualidad, como los desfiles, estos mundos alegres desfilan y presentan acontecimientos ordenados lo mejor que pueden.

Dirígete hacia Saint Caprais para descubrir la obra de Hélène PLANQUELLE. Se puede aparcar en el aparcamiento del ayuntamiento. La obra de Hélène Planquelle explora el lado oscuro de nuestra relación con los demás y con nosotros mismos, así como la batalla entre el bien y el mal que se libra en cada uno de nosotros y en el mundo. Pintor autodidacta, el artista debe su curiosidad intelectual y su sed de nuevos conocimientos a sus estudios literarios y a su formación humanista. De una dimensión profundamente simbólica, su obra hunde sus raíces en un rico terreno de referencias filosóficas, literarias, religiosas pero también científicas, en campos que van desde la ética hasta las ciencias sociales, pasando por el psicoanálisis y las teorías del apego, la psicología evolutiva y el estudio de los textos sagrados. y mitos fundacionales.

Continúe su camino hacia St Aubin de Blaye. Dirígete hacia el consultorio médico, puedes aparcar en el aparcamiento del estadio de la ciudad para descubrir la obra de Jean Rooble. Para Jean Rooble, todo es cuestión de reuniones. El artista visual y grafitero cuenta la historia de los humanos a través de retratos hiperrealistas pintados con aerosol. Es difícil perderse los monumentales frescos de Burdeos sin detenerse un momento a admirar los detalles. El artista trabaja a partir de sus propias fotografías y reproduce, hasta el más mínimo poro de su piel, los modelos que pinta. “Cada vez que es un encuentro real, a menudo son personas cercanas a mí, es íntimo y atractivo”, dice el grafitero desde su taller en Bordeaux Lac. Su computadora tiene acceso a Photoshop, que utiliza para preparar sus proyectos. A su izquierda, la pared está cubierta de pintura en aerosol. Han pasado 25 años desde que empezó a pintar con pistola, a la que se dedica a tiempo completo desde hace quince años.